SSIG – indirizzo musicale

    BROCHURE

LA MUSICA E L’INDIRIZZO MUSICALE

“ Ho scoperto l’elettrodinamica dei corpi in movimento per intuizione. La Musica è la forza dell’intuizione. Ho studiato la musica da bambino. La mia scoperta è il risultato di una percezione musicale”

Albert Einstein

La Musica ha un ruolo molto importante nel curriculum verticale dell’I.C.G.Marconi.
PERCHÉ?
I laboratori musicali vengono svolti nelle classi di tutti gli ordini scolastici perché la Musica permette di sapere, di saper fare e di saper essere. Gli alunni vengono incentivati ad esprimersi con il corpo, con la voce e con gli strumenti musicali didattici nell’ottica della creatività pensata come un atteggiamento che deve contraddistinguere la vita. Le espressioni musicali rappresentano un’esigenza dell’essere umano e si realizzano nelle esperienze relazionali, emozionali, corporee, ludiche, ricreative. La Musica incentiva lo sviluppo di uno sguardo creativo e curioso anche nei confronti dei saperi umani: matematica, tecnologia, letteratura, arte, storia e geografia. La Musica prevede pratiche che inglobano lo sviluppo della cittadinanza consapevole e attiva: ascolto, rispetto dell’altro, partecipazione responsabile, acquisizione di
un ruolo importante nel gruppo, inclusione.
Il potere seducente della Musica permette di far emergere l’armonia che c’è in tutti gli esseri umani e insegna la pazienza e la perseveranza. La Scuola, grazie alla partecipazione a bandi indetti dal MIUR realizza importanti progetti che vedono coinvolti illustri personaggi del mondo musicale internazionale.

L’INDIRIZZO MUSICALE

Un percorso Armonico
Il Percorso, si prefigge lo scopo di trasformare il bisogno dei bambini di fare musica in azioni didattiche volte alla crescita armonica degli uomini e delle donne di domani (verticalità delle azioni scolastiche), favorendo le pari opportunità, senza escludere l’azione orientativa per tutti coloro che vedono nelle molteplici attività lavorative che la musica permette di realizzare, il futuro della propria vita (concertismo, insegnamento, tecnologie e informatica musicali, radiofonia, cinema, teatro).
Chi studia uno strumento musicale si mette in gioco e si abitua a gestire le emozioni singolarmente e in gruppo acquisendo abilità sociali che solo la musica permette di sviluppare, impara ad apprezzare il bello e sviluppa sentimenti positivi, ha una sana evasione dal quotidiano, sperimenta il successo.
Nel corso viene valorizzato il legame fra Musica e le discipline STEAM (Scienze, Tecnologia, Arti e Matematica) e vengono sfruttate le potenti analogie tra queste disciplina per rafforzare i concetti e l’apprendimento di materie che hanno forti attinenze dall’antichità.

Tutte le materie che vengono trattate con continuità nel processo formativo dell’individuo ben si adattano alla didattica laboratoriale che viene valorizzata in questo corso poiché il laboratorio è un luogo di incontro e interazione che contribuisce a potenziare la motivazione a studiare. La Musica diventa un ponte anche verso le Materie Letterarie aprendo scenari anche alla drammatizzazione. Un corso Polifonico dove ciascuna materia si unisce all’altra per realizzare un’azione formativa più ricca e completa mantenendo la sua peculiarità specifica.
La Scuola è sede di esami Trinity e gli alunni vengono preparati per conseguire le certificazioni musicali dal valore internazionale.
Per frequentare il corso musicale è necessario presentare una specifica richiesta e quindi partecipare alla prova orientativo-attitudinale prevista dal MIUR. Non sono richieste conoscenze musicali specifiche. Chi ha già iniziato lo studio di uno strumento musicale ha la possibilità di dimostrare le proprie competenze. L’iscrizione al corso prevede la frequenza per l’intero triennio.
Gli strumenti insegnati sono: FLAUTO, CLARINETTO, CHITARRA, PIANOFORTE e vengono assegnati rispettivamente in base ai risultati del test attitudinale, alla disponibilità dei posti, tenendo conto della ripartizione omogenea delle quattro classi di strumento musicale che è funzionale alla formazione dell’Orchestra d’Istituto.
Organizzazione. Lo studio dello strumento è una disciplina curricolare valutata, la frequenza è obbligatoria e le assenze devono essere giustificate. Le lezioni si svolgono la mattina e il pomeriggio in orario da concordare con i docenti. Alle lezioni singole singole si affiancano quelle d’insieme, la lettura e teoria musicale e il laboratorio orchestrale, dove i gruppi orchestrali diventano una piccola società in cui il rispetto dell’altro e delle regole sono alla base delle azioni didattiche proposte.
Per la musica d’insieme verranno utilizzati gli spazi scolastici predisposti e che verrà garantita la sicurezza anche grazie all’utilizzo di barriere di plexiglas.
La Musica d’insieme è un ponte verso gli altri ma anche verso il territorio cittadino e nazionale grazie ai concerti, alla partecipazione a rassegne e concorsi. L’Orchestra G.Marconi, i gruppi da camera, i singoli studenti si sono sempre distinti nelle competizioni nazionali guadagnando i primi posti. I giovani musicisti partecipano anche all’Orchestra Giovanile Regionale.

MEDAGLIERE